Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди (10 октября 1813 года, Ронколе близ города Буссето Французская империя -27 января 1901 года, Милан, Италия) - великий итальянский композитор, творчество которого является одним из крупнейших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы 19 века. Композитором созданы 26 опер и один реквием.
Биография[]
Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в деревне Ле Ронколе близ городка Буссето (Пармское герцогство, Северная Ломбардия). Родители его были крестьянами, отец, кроме того, держал трактир и торговал бакалейными товарами, разнося их по соседним деревням.
| Джузеппе Верди | |
| Дата рождения |
10 октября 1813 |
|---|---|
| Место рождения |
Ронкола, близ Буссето департамент Таро, Франция |
| Дата смерти |
27 января 1901 (87 лет) |
| Место смерти |
Милан, Италия |
| Годы активности |
XIX век |
| Страна |
Парламентское герцогство, Ломбардо -Венецианское королевство, Италия |
| Профессии |
композитор, дирежёрк |
| Инструменты |
фортепиано |
Трактир был естественным центром селения: здесь вечерами собирались жители, останавливались разносчики, странствующие актеры, бродячие музыканты, под наигрыш которых крестьяне пели и плясали по праздникам. Любовь к музыке проявилась у Верди в раннем детстве; в 7 лет, услышав в церкви орган, он начал просить обучать его музыке. Первым его инструментом стал поломанный спинет, а первым учителем — старый деревенский органист, которого мальчик быстро превзошел и порою заменял на церковной службе. В 10 лет отец послал Джузеппе в городскую школу в Буссето, где он за 2 года овладел письмом и счетом и получил работу у богатого купца Антонио Барецци, обратившего внимание на необычайную музыкальность сына трактирщика. Барецци был страстным любителем музыки, играл на нескольких духовых инструментах и являлся председателем местного Филармонического общества. В доме его проходили репетиции и концерты симфонического оркестра этого общества, и юный Верди принимал в его работе самое активное участие: переписывал ноты, делал обработки, разучивал партию со слепым альтистом, играл на барабане, а вскоре стал писать марши и танцы. Игре на духовых его обучал Барецци, композиции — Франческо Провези, композитор, поэт, церковный органист и дирижер симфонического оркестра Буссето, а фортепиано он овладел по самоучителю. В 15 лет Верди начал выступать как органист, дирижер и пианист, нередко в дуэте с дочерью Барецци Маргеритой, которая 8 лет спустя стала его женой. Тогда же он написал принесшие ему признание в Буссето увертюру и кантату «Безумие Саула». В июне 1832 года 18-летний Верди, получив небольшую стипендию от благотворительного общества Буссето и денежную помощь от Барецци, отправился в Милан, чтобы поступить в консерваторию. Он не подходил по возрасту (принимались ученики до 14 лет), но был допущен к экзаменам, на которые представил свои сочинения. Экзаменаторы основное внимание уделяли фортепианной игре, которая оказалась у Верди недостаточно виртуозной, и он не был принят.
Джузеппе Верди
Большие надежды возлагал композитор на постановку своей первой оперы. В начале 1839 года он вместе с женой и маленьким сыном (полуторагодовалая дочь скончалась в августе предшествующего года) переехал в Милан. Оперой заинтересовалась 23-летняя примадонна театра Ла Скала Джузеппина Стреппони, имевшая большое влияние на импресарио театра Бартоломео Мерелли, и тот согласился поставить оперу с новым либретто под названием «Оберто, граф ди Сан Бонифаччо». Премьера прошла с большим успехом в конце того же года, и с Верди был заключен контракт на 3 оперы. Однако вскоре на композитора обрушились несчастья. Сначала заболел он сам. Едва поправившись, принялся за сочинение новой оперы, но заболели жена и сын. «19 июня 1840 года третий гроб выносят из моего дома! Я был один!.. Один!..» Менее чем 3 месяца спустя состоялась премьера второй, комической оперы Верди, «День царствования», с шумом провалившейся. «С душой, истерзанной обрушившимися на меня несчастьями, ожесточенный провалом оперы, я убедил себя в том, что не найду более утешения в искусстве, и принял решение больше никогда не сочинять», — вспоминал композитор впоследствии. Его вернул искусству импресарио Мерелли. Встретив погруженного в депрессию Верди, он насильно вручил ему либретто «Навуходоносора». Придя домой, композитор бросил рукопись на стол. Она раскрылась на словах, глубоко взволновавших его — «Лети, мысль, на золотых крыльях»: от них веяло Библией, которую Верди всегда любил читать. Однако твердый в своем решении не писать опер, композитор лег и попытался уснуть. Сон не шел, он снова и снова перечитывал либретто и к утру знал его наизусть. И все же отправился в театр с намерением вернуть либретто Мерелли. Тот выставил его из кабинета и запер дверь. Так Верди вернулся к творчеству. Композитор считал, что премьерой «Навуходоносора» 9 марта 1842 года началась его творческая карьера. Успех оперы был исключительным. Особый восторг вызывали народные хоры. За три месяца состоялось 57 представлений — небывалое число для театра Ла Скала. Опера воспринималась как прямой призыв к борьбе за свободу родины. За «Навуходоносором» последовали еще 10 опер на историко-героические сюжеты, столь же созвучные умонастроениям 1840-х годов («Ломбардцы в первом крестовом походе», «Эрнани», «Аттила», «Битва при Леньяно» и др.). Верди обращается к выдающимся произведениям мировой литературы — драмам Вольтера и Шиллера, Гюго и Байрона и впервые — к высоко ценимому им Шекспиру. В «Макбете» композитор начинает ту глубокую психологическую разработку характеров, которая впоследствии прославит оперы центрального периода его творчества. Этот период открылся тремя шедеврами — «Риголетто», «Трубадуром», «Травиатой» (1851—1853).
Джузеппе Верди
Показ больших народных движений сменился темой социального неравенства, борьбы за свободу личности. Первые постановки трех наиболее популярных опер Верди прошли по-разному. «Риголетто» вызвал цензурные запреты, а его мелодии сразу же разлетелись по стране. Премьера «Трубадура» была триумфальной: даже вышедший из берегов Тибр не помешал римской публике с утра осаждать кассу театра. «Травиата» же, наоборот, провалилась: необычный для оперы серьезного жанра современный сюжет, глубокое сочувствие к падшей женщине, вызывающе подчеркнутое названием (traviata — заблудшая), осуждение морали буржуазного общества не были приняты слушателями. Отблеск сюжета «Травиаты» упал на личную жизнь композитора. С конца 40-х годов он жил в гражданском браке с Джузеппиной Стреппони. Певица, столь способствовавшая успеху первых опер Верди, рано потеряла голос и, не достигнув 35 лет, в 1849 году оставила сцену. В провинциальном Буссето ее свободный союз с Верди осуждали, в том числе и родители композитора и бывший тесть Антонио Барецци, возможно, не допускавший мысли, что кто-то может заменить любимую дочь в жизни Верди. Впрочем, позднее он примирился с этим выбором, оценил сердечность и живой ум Джузеппины и стал ее искренним другом. Верди и Стреппони, подобно Виолетте и Альфреду, мечтали об уединенной жизни на природе, и композитор купил недалеко от Буссето участок земли. В этом имении, названном Сант-Агата, они провели долгие годы, оформив свой брак в 1859 году. Много сил и труда было вложено в прекрасный парк, выросший вокруг дома на голой равнине; в честь триумфальных премьер «Риголетто» и «Трубадура» были посажены фруктовые деревья, а провал «Травиаты» отмечен печальной плакучей ивой. К 40 годам Верди достиг вершины творчества, но не почил на лаврах; правда, работал уже не с прежней интенсивностью. Оперы 1855—1867 годов очень различны. Одни свидетельствуют о стремлении Верди овладеть жанром французской большой оперы («Сицилийская вечерня», «Дон Карлос», написанные по заказу парижского театра Grand Opera на французском языке). Другие продолжают традиции знаменитой триады начала 50-х годов («Симон Бокканегра», «Бал-маскарад»). Свидетельством широкого признания достижений Верди служит заказ, полученный из Петербурга: для Итальянской оперы, постоянно выступавшей в столице Российской империи с 1843 года, он пишет «Силу судьбы». Она поставлена в 1862 году в не существующем ныне Большом театре (на его месте находится здание консерватории), и Верди дважды приезжает в Петербург: вначале репетирует с им самим отобранными певцами, а затем присутствует на первых спектаклях. 1860-е годы — время бурных перемен в Италии, а Верди еще с 40-х годов был их знаменем. Не случайно постановки его первых опер воспринимались как непосредственный призыв к борьбе за свободу Италии, вызывали политические демонстрации и цензурные запреты, хотя события в них редко разворачивались на итальянской земле и никогда — в современную эпоху. А позднее именем VERDI зашифровывали символ единой Италии: имя короля Виктора Эммануила (Vittorio Emmanuele Re d'Italia), под властью которого большая часть страны была воссоединена в 1860 году. Верди был одним из депутатов от родного города Буссето, приехавшим к королю с мандатом о присоединении Пармского герцогства к единому королевству. В конце 1860 года композитор был избран депутатом в единый национальный парламент объединенной Италии. Он разработал проект реорганизации музыкальных учреждений: консерватории должны находиться в ведении государства и иметь постоянную связь с театрами; открытым голосованием весь народ будет избирать лучших певцов и оркестрантов. Однако Верди быстро разочаровался в работе парламента («они только непрестанно ссорятся и тратят зря время») и при новых выборах в 1865 году отказался от звания депутата. Конец 1860-х годов принес несколько тяжелых утрат. В январе 1867 года умер его отец, разбитый параличом, полгода спустя — Антонио Барецци: «Ему я обязан всем, всем. И только ему одному, никому другому... Он любил меня как собственных сыновей, а я любил его как родного отца!», — писал Верди. По просьбе умирающего он играл ему отрывки из «Навуходоносора». На следующий год скончался Россини, и Верди предложил почтить его память коллективным сочинением Реквиема. Замысел осуществить не удалось, и в 1874 году Верди написал свой Реквием — одно из лучших и популярнейших произведений этого жанра. Партию сопрано на премьере пела Тереза Штольц, чешская певица (настоящее имя Терезина Штольцова), с 30 лет выступавшая в Италии. Моложе Верди на 21 год, она стала последней любовью стареющего композитора, пережив его всего на год. С 70-х годов начался последний период творчества Верди, принесший такие абсолютные шедевры, как «Аида» и «Отелло». Заказ на «Аиду» пришел из Египта: ею был открыт новый театр в Каире. Премьеру следующей оперы пришлось ждать более полутора десятилетий, и постановка «Отелло» в Ла Скала в 1887 году вылилась в подлинные национальные торжества. Пышным чествованием сопровождалась и премьера последней оперы Верди, «Фальстаф», 6 лет спустя. Обе оперы вдохновлены Шекспиром и — редчайший случай в мировом музыкальном театре — конгениальны литературному шедевру. Между этими премьерами театр Ла Скала готовился в 1889 году отметить 50-летие со дня исполнения первой оперы Верди, предполагая представить панораму его творчества от «Оберто» до «Отелло». Композитор упорно сопротивлялся, считая, что «среди множества ненужных и бесполезных вещей, происходящих на свете, такой юбилей — вещь самая ненужная». К 80-летию Верди правительство присвоило ему титула маркиза Буссето; еще в 1874 году композитор стал сенатором. Мог ли мечтать об этом мальчик из глухой деревушки, появившийся на свет в самое тяжелое военное время — наполеоновской оккупации, нашествия союзных войск? В конце творческого пути Верди несколько раз обращался к духовным вокальным жанрам, использовав тексты Данте и Библии. «Pater Noster» и «Ave Maria» были исполнены под управлением автора в 1880 году в театре Ла Скала, «Четыре духовные пьесы» впервые прозвучали в 1898 году в Париже. Одна из последних, «Stabat Mater», была написана в 1897 году, незадолго до погрузившей композитора в глубокую печаль смерти Джузеппины Стреппони: «После полувековой совместной жизни я один, один, один; без семьи, в ужасающем одиночестве... и мне 85 лет!!» Его одиночество скрашивала Тереза Штольц, по некоторым предположениям ставшая последней женой Верди. Однако она никогда не задерживалась на вилле, продолжая петь во многих театрах Италии. Старость все больше угнетала композитора. «Я не болен, но я слишком стар!! Проводить жизнь, ничего не делая! Это очень тяжело». Верди подолгу жил в Сант-Агата, любил гулять по саду, но настал момент, когда не хватило сил и на это: его вывозили в сад в кресле. Зиму он проводил в Милане и в январе 1901 года был разбит параличом. 27 января Верди скончался. «Маэстро умер. Он унес с собой много света и жизненной силы, — писал его друг и либреттист последних опер Арриго Бойто. — Никогда еще я не испытывал такого чувства ненависти к смерти, такого отвращения к таинственной, слепой, бессмысленной, торжествующей бесстрастной силе». На третий день, в соответствии с завещанием Верди, состоялись скромные похороны — без музыки, без речей, рано на рассвете, в присутствии только близких людей. 24 февраля, также согласно его воле, прах Верди и Джузеппины был перезахоронен возле основанного им Дома престарелых музыкантов. Теперь любимого композитора к месту последнего упокоения провожал весь город — более 300 тысяч миланцев — под мелодию хора из «Навуходоносора» «Лети, мысль, на золотых крыльях», которую исполнял хор из 900 человек под управлением Тосканини.