ФЭНДОМ


Месса - музыкальное произведение , которое представляет собой собрание частей католической литургии латинского обряда, тексты которой положены на музыку для одноголосного или многоголосного пения, в сопровождении музыкальных инструментов или без, для музыкального сопровождения торжественного богослужения в Римско-католической церкви и протестантских церквях высокого направления, например, в Церкви Швеции. Мессы, представляющие собой музыкальную ценность, также исполняются вне богослужения на концертах, более того многие мессы позднейшего времени специально сочинялись либо для исполнения в концертном зале, либо по случаю какого-либо торжества.

ИсторияПравить

 Слово "месса" происходит от позднелатинского missa, от латинского mitto - посылаю, отпускаю (итал messa; франц. messe; нем. Messe; англ. Mass). "Ite, missa est ecclesia" - "идите, служба закончена" или "собрание распущено". Этими словами на заре христианства из церкви удалялись перед началом богослужения лица, проходившие испытание. 

И. С

И. С. Бах "Месса си минор"

В церкви после этого могли оставаться только принятые в общину. Позже мессой стали называть главное богослужение католической церкви. В него входили разнообразные виды и формы григор Общая схема католической мессы (римскими цифрами обозначено членение мессы на четыре крупных раздела) ианского пения; основными из которых считались псалмы и гимны. История псалмов берет свое начало в глубокой древности. Впервые они появились примерно в тринадцатом веке до новой эры. По-гречески псалом - "хвалебная песнь". Так назывались гимны еврейской религиозной поэзии и молитвы, составляющие ветхозаветную Псалтирь. В начале новой эры псалмы были приняты и христианской церковью. В древнехристианском пении псалмы исполнялись попеременно двумя хорами в унисон. Это была медлительно-суровая речитация, очень сдержанная и отрешенная. Псалмы как бы составляли саму сердцевину официального ритуала. Псалмодические песнопения были теснейшим образом связаны с культом, поэтому их пение поручалось исключительно хору церковных певчих и священнослужителям. Псалмы исполнялись в разные моменты мессы и менялись в зависимости от церковного календаря. Все так называемые подвижные части мессы относились к пропориюпропорию. По-латински проприус - "собственный, отличительный, особенный". Эти части исполнялись в зависимости от церковных праздников или характера того события, которому было посвящено исполнение мессы. Самые распространенные части проприя - Introitus, то есть начальный псалом, Graduale, то есть псалом на данный день церковного года,Offertorium, или приношение даров, Communio, то есть причащение, а также Halleluia (Alleluia) (не путайте с молитвенным возгласом, которым часто завершают псалмы). "Аллилуйя" переводится с древнееврейского как "хвалите всевышнего". Это ликующий, восторженный напев, который не исполнялся только по постным дням. Гимны поначалу являлись своего рода дополнениями к службе и исполнялись всей общиной верующих. Но постепенно гимны не только были узаконены как неотъемлемая часть мессы, но и стали вытеснять из практики псалмодические фрагменты. В обиход христианской церкви гимны были введены в четвертом веке миланским епископом Амвросием. Сначала это были небольшие вставки в богослужебный ритуал. Затем гимны стали своеобразным средоточием лирических настроений, их мелодическую основу нередко составляли популярные, легко запоминающиеся мотивы. К одиннадцатому веку богослужение без гимнов уже не существовало. Но официально они были допущены в музыку лишь в XIII в. В период повсеместного внедрения многоголосия в церковную практику (XII-XIII вв.) начинает складываться многочастная месса, исполняемая профессионалами певчими и основанная на песнопениях гимнического склада. Именно гимны и послужили основой для возникновения пяти постоянных частей мессы, так называемого ординария. Эти части звучат в церкви каждый день - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, они являются неизменными составляющими литургии. В то время как другие песнопения - предназначены для всех служб церковного календаря - от недели к недели, от праздника к празднику, и так - на протяжении года. Ординарий переводится с латинского как "обычный". Ординарий занимал очень скромное место в григорианском своде песнопений. Ко времени папы Григория Первого даже ещё не все части ординария сложились. Текст его всегда оставался неприкосновенным. Лишь начиная с XIV века ординарий привлек внимание музыкантов, которые и создали композицию мессы, каждый - свою. Именно по мессам Палестрины, Орландо ди Лассо, Монтеверди, Бетховена и многих других знаменитых композиторов в результате и создается впечатление о цельном художественном произведении. Первой же из известных авторских месс-ординариев было сочинение французского композитора Гильома де Машо, "Месса Нотр Дам".

разделы мессы ординарий

проприй

пение речитация пение речитация
I
Introitus (вход)
Служба Kyrie eleison
Слова Gloria
Oratio (молитва дня)
Epistula (послание)
Graduale
Alleluia (или Tractus; иногда Sequentia)
Evangelium
Credo
II
Offertorium (дароприношение)
Евхаристия Secreta (молитва о дарах)
III
Praefatio (приготовление)
Канон
Sanctus
IV
Pater noster
Agnus Dei
Причастие Communio (причащение)
Postcommunio
Ite missa est (или Benedicamus)

(таблица опубликована в "Музыкальном энциклопедическом словаре" М., Советская энциклопедия, 1990)

Месса как единое по замыслу циклическое музыкальное произведение сформировалась в XIV в. В ней постоянно выдерживался официальный ординарий - строгая последовательность пяти традиционных частей (иногда Sanctus и Benedictus представляли собой самостоятельные фрагменты), и соответственно культовому тексту менялось образное содержание музыки. Ранние образцы жанра связаны с французским Ars nova; автор первой из известных нам месс XIV в. - Машо; другая сохранившаяся месса того же периода вошла в историю под названием Турнейской (по всей вероятности, она была создана во Фландрии, в городе Турнее, который славился соборной капеллой). В XV в. жанр полифонической мессы достигает блестящего расцвета. В качестве мелодической основы (cantus firmus) все реже употребляются григорианские напевы. Композиторы обращаются к мелодиям светских и даже народных песен, названия которых нередко становятся "заголовками" месс. Таковы многие мессы мастеров нидерландской школы: "Бледно личико твое" Г. Дюфаи, "Поведай, язык мой" и "Вооруженный человек" Жоскена Депре и др. (Следует заметить, что особенно популярной была песенка о вооруженном человеке: нет почти ни одного нидерландского композитора, который не написал бы мессу на мелодию этой песни.) Свидетельством отхода многих авторов от ритуального назначения мессы могут служить произведения, в которых композиционные приемы подчинены какой-либо чисто технологической, а подчас умозрительной задаче. Так, Жоскеном Депре была написана "Missa di dadi" ("Месса на игру в кости"), где при помощи контрапункта символически изображались приемы этой игры. Интересный опыт предпринял И. Окегем: его мессу "Cujusvis toni" можно было петь в любом из церковных ладов (переставляя ключи в хоровых партиях). И все же именно в XV в. месса стала тем жанром, в котором наиболее полно выявились специфические особенности музыки как искусства поэтически возвышенного, строгого и вместе с тем эмоционально яркого. Говоря о мессе XV в., известный французский музыковед А. Прюньер писал: "В полифоническом стиле месса представляет, так сказать, элемент чистой музыки не потому, что выражение субъективных чувств было из нее исключено, а потому, что эти могучие музыкальные построения созданы из материала, изготовленного самим композитором. Литургический текст представляет лишь смутную, неопределенную опору и не может, как в песнях и мотетах, обусловить самое форму. На деле текст, состоящий из отрывков, дает композитору возможность свободно перераспределить архитектурный план целого. Месса в XV в. представляет собой такой же опыт музыкального творчества, как и симфония в XIX в.". И действительно, месса занимает ведущее место в наследии композиторов той эпохи. Так, Г. Дюфаи принадлежит не менее 30 месс, Я. О6рехту - около 25, И. Окегему - свыше 15, Ж. Депре - более 30. Одним из самых значительных этапов в развитии мессы стало творчество Дж. Палестрины. Особой торжественностью тона; строгостью и глубиной изложения отмечена его знаменитая "Месса папы Марчелло" (1562), а также мессы "Assumpta est Маriа" и "Super voces musicales" (всего композитором создано ок. 100 месс). В творчестве другого величайшего композитора XVI в. - Орландо Лассо - месса, несмотря на значительное число образцов этого жанра (более 60), заняла не столь видное место. Из месс, написанных в конце XVI - начале XVII вв., выделяются сочинения испанца Т. Виктории, итальянцев Ф. Анерио и Г. Аллегри, отмеченные сильным влиянием Палестрины (несколько особняком стоят мессы О. Беневоли, написанные для 12, 24 и даже 48 голосов). С развитием оперы , оратории и кантаты жанр мессы уже не занимает ведущего места в творчестве европейских мастеров. Из выдающихся композиторов XVII в. ему отдал скромную дань лишь К. Монтеверди (известностью пользуется его месса "In illo tempore"). В этот же период стала широко культивироваться месса в сопровождении органа, а к концу столетия роль инструментального начала все более возрастает. На рубеже XVII-XVIII вв. наибольшее внимание мессе уделяют итальянские мастера А. Скарлатти (автор более 200 месс), Ф. Дуранте (среди лучших его сочинений "Месса в стиле Палестрины"), Л. Лео, А. Лотти. Первая половина XVIII в. наряду с общей тенденцией к выдвижению на первый план инструментальной музыки и некоторым спадом интереса к церковным жанрам приносит такой шедевр, как си-минорная месса И.С.Баха (см. "Высокая месса") (кроме того, перу композитора принадлежат еще четыре короткие мессы). С конца XVIII в. многие мессы приобретают концертный характер, сближаясь с ораторией, а в некоторых случаях и перенимая черты оперного стиля. В композиторском творчестве с давних пор различают короткую мессу (Missa brevis), состоящую из двух-трех начальных частей (Kyrie, Gloria, Credo) или включающую весь ординарий, но при сжато построенных частях; и торжественную мессу (Missa solemnis), все части которой обычно подразделяются на несколько самостоятельных фрагментов. Существуют также мессы для органа; чаще всего они состоят из большого числа номеров и в значительной степени отходят от ординария церковной хоровой мессы (таковы, например, мессы для органа Ф. Куперена). Под названием "Органная месса" получил известность цикл пьес И. С. Баха ("Прелюдии к катехизису"), образовавший третью часть сборника "Klavierubung" (1739). В послебаховскую эпоху выдающиеся образцы месс создали Й. Гайдн (в его наследии встречаются и органные мессы) и В. А. Моцарт , в XIX в. - Л. ван Бетховен , К. М. Вебер Ф. Шуберт, Л. Керубини, Дж. Россини , Ф. Лист , С. Франк, А. Брукнер и др. Изредка месса встречается в творчестве композиторов XX в. ("Глаголинская месса" Л. Яначека, "Месса для смешанного хора и духовых инструментов" И. Ф. Стравинского, мессы Ф. Пуленка, А. Казеллы, Ш. М. Видора, Л. Вьерна).

Материалы сообщества доступны в соответствии с условиями лицензии CC-BY-SA , если не указано иное.